Знакомьтесь, Татьяна Рамзина, выпускница Кемеровского института культуры и искусств, курс Виктора Прокопова. Таня из Новосибирска. Там ещё в школе занималась в театре-студии «Свои люди». Когда она переступила порог театра кукол «Сказ», мы сразу поняли – это наш человек.

– Татьяна, каким образом «Сказ» появился в твоей жизни?

– О Новокузнецком театре кукол «Сказ» я была наслышана от однокурсников. Они говорили о больших творческих планах театра, о новом здании, и это было радостно знать.

– Поделись первыми впечатлениями от «Сказа», пространства сцены?

– Потрясающие! Сцена очень большая, её нужно осваивать. У нас комфортные гримерные, цеха. Отличные условия для работы артистов и сотрудников театра.

– Как считаешь, какого персонажа легче играть – который похож на тебя или идти от обратного?

– Интереснее играть свою противоположность. Себя каждый день видишь в зеркале, а непохожего персонажа так интересно изучать! Когда постепенно «присваиваешь» его себе, чтобы понять, какой он, понять его образ жизни и образ мыслей.

– Уже скоро, 17 и 18 сентября, нас ждёт премьера спектакля «Пер Гюнт». Расскажи о ролях, которые ты исполняешь в спектакле?

– Ролей несколько. Это Пастушки и Тролли. Также я играю в дубле роль Сольвейг. Получается, что в одном и том же спектакле есть возможность сыграть и отрицательных персонажей, и положительных, а также поработать с куклой и в живом плане. Искусство, которое мы вместе с командой спектакля творим на сцене, способно менять мир и помогать людям.

– Что пожелаешь зрителями, которые придут на премьерные показы «Пер Гюнта»?

– Конечно, ярких впечатлений. Чтобы каждый для себя что-то вынес после

спектакля, сделал свои выводы, вышел после показа наполненным и одухотворенным! До встречи на премьере!

Беседовала Екатерина Бахарева.

Пер Гюнт в спектакле, роли которого исполняют сразу два артиста - Сергей Головин и Евгений Шанин, предстает искателем, мечтателем, мыслителем, своеобразным чужаком в этом мире. Он скорее стремится построить свое собственное, выдуманное бытие, чем привязываться к реальной жизни. Он играет чувствами окружающих, зачастую не знает, чего на самом деле хочет. Но Судьба безжалостно настигает его и призывает к ответу.

Эмоциональная амплитуда спектакля нарастает с каждой последующей сценой, с каждым новым героем и поворотом сюжета.

Картина возвращения Пера в родной дом и прощания с матерью - связная и одна и самых сильных в спектакле. Именно в ней мы, наконец, видим не шута, а хрупкого, чувствующего героя, беззаветно любящего свою мать.

Сценография спектакля (художник - постановщик Елена Вершинина) полифонична. Почти пустая оголенная сцена с железным подвижным кубом посередине заключает в себе рамки и условности, в которые Пер Гюнт попадает по собственной воле.

В спектакле задействована практически вся труппа театра, и каждый артист вкладывает в свою работу максимум сил для общего превосходного результата. Очень органичен Анатолий Винтенко в образе Доврского деда и Худощавого, Сергей Головин с каждым новым показом открывает нам новые грани своего Пера.

Возрастное ограничение спектакля - 18 +, но это вовсе не говорит о каких-то фривольностях. Скорее настраивает на серьёзный разговор со своей совестью.

Екатерина Бахарева.